聆听张学友

忧郁的星期天

特别会在星期天点选Billie Holiday的《Gloomy Sunday》来听，其实这没什么特别用意，就像星期六的夜晚会听Suede的《Saturday Night》，是一种习惯，一种理所当然的选择，忧郁的旋律来自Rezso Seress – 一位匈牙利作曲家，关于他的故事很多，有人说……
他一生贫穷，

他怀才不遇，

他是犹太人，

他经历二战，

他在纳粹的集中营活下来（但他母亲没有他幸运），

他忠于国家，

他婉拒美国绿卡的诱惑，

他沦落到风月场所卖艺，

他依然怀才不遇，

他依然贫穷，

他最后写了这首歌，

他最后患了忧郁症，

他最后从窗口一跃而下……

他的最后，其实很大部分的人差不多，都是深埋在不见天日的黄土之下。半个世纪之后，他的音乐依然在人间流传，沉重的旋律让人透不过气。

这个星期天，我在练琴，特意挑了这首曲。指法等技巧都不难弹，但很难领会其神韵，生死议题我到底了解多少？死亡与生存仅在咫尺，为离开的人祝福，为活下去的人加油。或许是因为看见他们的痛、他们的遗憾、他们的缺陷，所以特别珍惜流向我的幸福和关爱。

这个星期天，我选了它，以轻快的方式呈现，因为想看到彩虹，定必要忍受下雨，忧郁会过去的，对不？

小队长的慢灵魂

唱游花诀的诗意

古巨基，最好的时代

怪物

五岁那年的某一个下午，有几位叔叔搬来了一台巨大的黑色怪物，放到了我家的客厅；

五岁结束前的某一个下午，有一位姐姐来到我家，叮叮咚咚的要我模仿她手中的旋律和节奏。五线谱里的蝌蚪好像漂浮在水面上的微生物，总是看不清楚。至今，我甚至怀疑左眼那五百度的近视是因此得来的。

往后的日子，除了上课和温习功课的时间之外，我都与这台巨大的怪物为伍。它没什么好玩，甚至有点面目可憎，心情不好的时候，我那叛逆的小手会狠狠地打在它脸上，直到它叫疼、直到妈妈从厨房里飞扑出来，她从不放过教训我的机会，古语有云：让野蛮的小孩变乖，适当的体罚是必须的。

长大后，我渐渐明白怪物的用心良苦，然而当时的我并没有因此而学乖，荒废了。

离别

萧邦的《离别曲》（Etude Op. 10 No. 3），一首我的练习曲，歪歪斜斜的音符在空气中尴尬地存在着，错落之间我清楚听见结束前的叹气，那是不得已的离别。

既然从来都不曾了解，也就不必埋怨，因愚笨而变得丑陋的大树们，就算有整座森林在为你遮瞒，愚笨依然那么显眼。

洞穴中的生命因无知而愚笨，因愚笨而丑陋，离别后的自己，把流逝的人事物在留在过度曝光的胶卷中，不必去看，如果有一件事是重要的，那一定是简单地生活、快乐地微笑。

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后记：《离别曲》为陈珊妮 feat. Hebe的新歌，曲风甚有怀缅美好旧时光的味道。

温柔憨厚的中孝介

Bonyari

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一把吉他、一面鼓

两个美丽的灵魂、两个呆呆的观众

造就了那场的美好相遇……

星期六的早上，不必在电脑前忙着审稿，也不必为一些乱七八糟的文案烦恼，我与何同学在Cap Square的喷水池旁边歇息，听着Bonyari Band的演奏。

Bonyari Band，一支来自日本的非流行乐团，曾流浪到印度、泰国、乔治市……一路上边走边唱，DIY的音乐专辑录音虽然不及排行榜上的大制作，简单的节奏、快乐的哼唱，洋溢在空气中的吉普赛风情是装不来，也假扮不了的。可爱的Yoko手里拿着一把吉他，即兴的唱着披头四乐队的《Imagine》，阳光洒在她身上，我仿佛看见约翰连侬的Yoko Ono，恰巧她们都有着相近的名字，和相近的气质。

离开之前，何同学与我买了几张《梵音》，自制的封套没有花俏的设计，至于内容，我是一无所知；对于未来，亦是如此。

“ 好忙、好忙，下次再聊”，最近接到好朋友的电话都百般无奈地嚷嚷着，然后急忙地盖下电话。没时间练琴、没时间打扫门面、没时间认真地冲凉、没时间见到善良 可爱的朋友们，生活因为倒数的时间而变得匆忙，然而匆忙的动作并没有让生命变得充实，我应该要好好反省这吊轨的生活形态。

无论如何，这一个懒洋洋的早晨，我把自己给了这一场自在的相遇，这才想起那久违了的轻松步伐，快乐生活原来可以那么简单。

陈升

陈升 = 一个不向岁月妥协的野男人 + 随性的创作。

尽管已步入中年，陈升的孩子气却依旧不减。经过了半百的人生阅历，到了半百的年纪才来回忆当年那《美丽的邂逅》，或许你会觉得矫情，但是你无法不原谅他，因为他是陈升，撇开音乐顽童的角色，他也不过是一个一直在玩的大男孩。

“后陈升时代”的音乐离不开玩乐，这专辑的MV更是让人哭笑不得。喝酒、唱歌，铁铮铮的汉子颓废地醉倒在录音室里，声声呢喃着过去的美好。对于生活和生命的体验与反思催促了这张专辑的诞生。

延续《One Night in北京》的概念，陈升再次结合古典与流行音乐的元素，带点黄梅调的《牡丹亭外》和充满京剧味道的《卖水》甚能牵动听者的感官刺激。

《1+1≠2》、《骗子》、《爱上贵伦美》、《飞行城市》、《不完全部落》、《梦见伯杨》……112首歌播完了，能够让人记住的歌词和旋律少之又少，残存的印象仅有陈升那张真实的笑脸，其实就够了。

2009年的陈升在音乐的跑道上恣意地奔跑，从《拥挤的乐园》跑到今天，他让自己的存在变成了一种风雅，在困惑中一边活着，一边微笑是他以生俱来的能力。经年累月的吟唱，这次他偶尔唱起了流逝的青春、唱起了那首未央歌，中年男的又回到吉普赛的轻狂。

我喜欢简单的《鸦片玫瑰》和《不再让你孤单》，也喜欢矫情的《美丽的邂逅》，一切都只因为他是陈升。

Carpenters

今天是Karen Anne Carpenters的生日。她出生那年，我连影子都不存在；她去世的那年，我才刚满一岁。对于70年代，我没有任何，也不可能有印象，可是，凭着电影、音乐、小说和Google的帮忙，我开始有了一点关于70年代的概念。

工业发达/ 新经济政策/ Disco/ 人权醒觉运动/ 嬉皮士/ 越南战争/ 世界和平/ 女性主义/ 李小龙/ 香港股灾/ 大时代/ 丁蟹/ Star Wars/ 猫王/ 披头四/ 喇叭裤/ 迷你裙/ 松高鞋……当这些关键词进入我的眼和我的脑，70年代的英文民歌历史渐渐在我的意识里有了画面。传说那个时候Elton John还没有变成女人，ABBA还没有长出《Mamma Mia》，连Kenny Roger叔叔都还在唱歌（还没开始买烧鸡）的时候，一把醇正纯熟的歌声让我深深地记住了她，一个美丽的名字 – Karen Anne Carpenters。

1970年，Karen Anne Carpenters把《Close to you》从街头唱到街尾，哥哥弹琴、妹妹唱歌，多么美丽的组合。他们说爱、说关怀、说世界和平，迅速俘虏了一群厌倦战争的美国人，名利双收之后更加理所当然的成为美国最受欢迎的音乐组合。一对兄妹就此开开心心地唱下去，那该有多好！当大家都这么认为的时候，Karen却因为减肥而患上神经性厌食症，继而心脏病发逝世。

震惊吗？多少应该有一点。当时的我还来不及为她的离开而难过，毕竟还是纯纯、蠢蠢的孩子。只是我无法明白，如此花样年华的一个女孩，为什么是这样的结局？中间不为人知的故事又是如何？

反正今天是Karen Anne Carpenters的生日，不说难过的，同样为减肥而烦恼的我只想祝她生日快乐，如此而已。

樱の花

朋友们最近都赴了一场花约，

无缘与花相遇，我在夜里作了一个梦，一场与樱花的邂逅，

一场短暂而精彩的生死之恋……

暖洋洋的早春里，我被浓浓的睡意包围着，在摇晃的车厢里，耳边不时传来孩童的嬉闹声，中孝介的《花》成了梦境的开场白。闪耀的晨光不断晃动着眼前的景物，车窗外那和煦的春风让梦境更加空灵。

一道光、一条隧道，我降临在这不知名的地方，凭着直觉在黑暗中追寻，不害怕，反而有些享受前方那未知的旅程。在城市住久了，渐渐忘了没有高架桥、天线，冷气机和高楼的天空，反而在梦境中，这一切原始的渴望却如此清晰。

这是什么地方？我的双脚瞬间停驻。一树一树的绯红、零星的村落、纯朴的人家，我始终无法相信眼前那漫山遍地的樱花。放眼望去，盛开的花群在树梢间舞动，摇摇欲醉的样子恍如一位在楼顶等待坠落的少女，那垄花裙十分夺目，让人无法忽略她的存在。

忘不了，原来这次的梦旅是为了见证一场生死之恋，迅速地爱上那樱花的姿态，然后醉死在花瓣凋零的凄美中。

光着脚丫子，我在姹紫嫣红的山林中呐喊、奔跑，然后踩在满地的花瓣上，每一步都让我心发疼。然而，我却深刻地感受到脚下的生命力，这与现实生活中奔忙的双脚不同。那成堆的落花犹如一段段爱恋的印记，踩在上面，我感觉自己像个被宠坏的孩子，不懂得怜惜那一朵朵娇弱的樱之花。

樱花的花语是什么？是一生一世的爱恋或是短暂的相遇？在樱花树下回想那遥远的幕府时代，当英勇的武士在盛开的樱花树下剖腹自尽、当身穿和服的少女撑着和伞在樱雨里沉思，那徐徐飘落的花瓣如此殷红，犹如那亡魂曾流淌过的鲜血。

春夏秋冬、花开花落，是谁施了魔法，让樱之魂轮回了千百个世纪？看尽了千百种恋爱、千百种思念，与此相比，一生一世的幸福又算得了什么？千言万语之后，爱人们也只不过想图一个忠诚眷属，短暂而渺小。

洋红、胭脂红、宝石红、玫瑰红、山茶红、尖晶石红、浅珊瑚红、火鹤红、浅珍珠红、浅粉红、鲑红、鲜红、勃艮第酒红、灰玫红……这场粉红童话把世人的千百种爱恋写在上，写得剔透、写得唯美。

斜坡上，风在我耳边呼啸而过。我闭上眼睛，层层叠叠的争妍斗艳让人受不了那醉人的红。那不仅仅是强烈的视觉感受，冥冥之中，这场樱花承载了一种情感，逼使离人们认清眼前这段美好时光的时限。

亲爱的朋友，你看见了吗？樱花在向你微笑。巍巍的山岭间带着几许神秘的面纱，青春永远属于这娇弱的生命，纯洁的花瓣在落地前的那一刻依然洁净如雪，丝毫未感染世间的尘埃，勇于坠落的决心如此干脆、如此果断。短短十天的花期，如此不真实的场景，我那僵硬的双脚再也没有移动的力量，就此倒下。

“樱花，请不要走！我依然留恋你那翩翩的舞姿，和那炫目璀璨的裙摆……”，双手环抱着樱花树、贴近它的身躯、聆听它的唱吟。无力挽留，樱花树忍痛放手让绯红的花瓣悄然离去，在春风中绽放最后的娇美，轻盈的姿态犹如离人脸上滑落的泪花。

几千年过去了，我终究无法得知这场艳遇是不是千年以前你送我的那场邂逅。春风再次轻轻吹过，我却在风中认出了专属于你的清香，未曾许诺的都经已结束了。

想要抓住那美好的时光？既是天真，也是愚蠢。有人为那飘落的花瓣感到惋惜，而我却无视死亡的存在，独自为这场尊贵的落幕感到骄傲，不是未曾悲伤过，而是被那瞬间的永恒征服。静止的生命不敢妄想将幸福凝注，心里明白只有在梦里，这片花海才得以长存，并且占据我记忆最深的角落。

灿烂的樱花祭默默地在为孤单的旅人疗伤，与破碎的灵魂同等悲伤。短暂的相遇，让我忘不了那片在树梢上等待坠落的殷红，也忘不了它们在坠落前的那一场华尔兹，用最灿烂的笑容来纪念2009的早春，那么精彩、那么凄楚、那么悲壮。

当晨光降临，我被一道光、一条隧道送返现实。在烟雾弥漫的地下道，耳边不时传来杂乱的电话铃声和扰人的蜚短流长。此时，中孝介的《家路》成了梦境里最婉约的片尾曲……

MAMA MIA

ABBA，一个陌生的名字，我是从谷歌那里听说来的。
2008年12月之前，我对ABBA和MAMA MIA的一切认知都是从郑小姐口中拼凑而来，印象大概只有三个男人、三个女人、一场婚礼和希腊海岛。
2008年12月初，在飞机上有幸把这电影看了一次，一分钱也不花。小小的荧幕迫使我把音量调大，观赏的专心指数让我错过了一轮红酒，和两轮乌龙茶，直到那长得不太像林志琳的空姐轻拍我的肩膀，"小姐，你需要一杯红茶还是咖啡呢?"，我才恍然大悟，接过清淡如水的咖啡后，我已经足以透过机窗俯视那长得和纳斯卡线有三分相似的布城。蓝白色的海岛、轻快的音乐、夸张的情节，痴男怨女在梦想和爱情里穿梭，交织成一部好看的电影。2008年12月初，我对MAMA MIA和ABBA的认知，仅止于此。
2009年1月4日，有幸受邀前往观赏这音乐剧。从电影到舞台剧，MAMA MIA都成了城中热门话题。"你看了没?"，朋友们开口闭口都有人在问，上网预定也是一票难求。就算它不属于我的年代，就算谢某人没有甚大的意愿去一探究竟，单凭它这点过人的影响力，我就有理由去好好地研究一番。
你知道吗? 记忆是很奇怪的存在，它有时会让你觉得过去很实在，有时却很虚幻。集体回忆那一个ABBA的年代，音乐把观众送入时光隧道。没有繁华的背景，取而代之的是简单，而且功能性十足的舞台背景。蓝白色的道具和服装当然少不了，紧凑的情节和演员们逗趣的对白，让观众们的情绪随之高高低低。
大部分时间，我都只是在看，或许我不生长在希腊海岛的缘故，或许我不曾到过那里的缘故，我只能远远地看着她们。远远地看，却不至于冷漠，我爱那些歌、我爱那些人、我爱那些幽默，那些随意的人生、惬意的生活。早晨，在海里游泳、在海边晒太阳，然后与沙滩男孩聊天调情；午间回到民宿，懒洋洋地工作一番；夜里与三两好友小酌，唱歌、跳舞。
唱歌、跳舞、跳舞、唱歌，剧情在指间溜走。无论最后是输家或赢家，无论手中的黄牌还剩多少，或许已经一无所有，我只希望20年后的自己能记得最后的那个夏天，当心跳如此年轻、如此强而又力，呼吸着没有太多负担的空气，认真地过着无所谓的生活，挥霍着别人眼中的青春。那一个夏天不是因为我而精彩，因为你们、因为你。
ABBA，一个陌生的名字，我从那里找到了一些......一些连自己都无法精准描绘的 "东西"。一些我不想说的，就留给时间，只想在此祝福大家平安、快乐，游戏越玩越开心，越赢越多，千万别赢了面子，输了自己。

花季

花季未了：刘若英
我想要的 你却给不了
爱情至今只剩下拥抱
麻烦你来陪我苦恼
我想爱的 我拥有不了
昨天开的花朵今天却谢了
也许遗憾才让人生美好
我想忘的 早就该忘掉
誓言在昨天已落幕了
有些戏太冗长 难懂难了
不如简单精彩就好

海角七号（三）

最后，我用愧疚写成最后一封信，只想要告诉你，我不是抛弃你，而是舍不得你……

台湾光复象征日治时代结束，他随着大和的队伍上了船，离开了台湾。战争，一个身不由己的年代，从贵族的身份瞬间沦落成天皇的败将，很多话都来不及说，就算要说，也不知道从何说起。

在船上挥手道别，结束了国境以南的旅程，眼前这条是回家的路，还是离乡的航道？连他自己都模糊了。

为什么要走？是不是当民族的包袱被锁上，爱就不再爱了呢？我不知道爱是不是就应该像大大唱的那样。爱你爱到不怕死？那是许多人都无法承担的爱，如此沉重，如此悲伤。

他忘了为什么会爱上友子，或许是当红蚂蚁爬上她的那一天，或许由始至终都不知道为什么，看着友子站在渡头，他在信中这样写道：

“友子，我从台湾带走了你的一张照片，你或许也不知道这件事，照片里的你笑得很开心，在那个没有雨、没有云的海边，你的笑容就像天上的天使。

思念是庸俗的字眼，我没有刻意把你忘记，在我人生的重大转折、每个重大的日子，我都会想起你，想起你说过的话，你的眼神和掌心的温度，我没有忘记你，请相信我。

这容不下爱情的大海，至少容得下思念，我看见了你在人海中孤单地站着，我伤心，却又不敢真情流露，于是我忘记，我闪躲。我不是抛弃你，我是舍不得你。我答应自己在登陆之后不再看海，我会假装你已经把我忘记了、假装你过得很好、假装自己不再爱你。不管你的未来属于谁，谁都赔不起你，我能带走的就只有那虚无的记忆。”

电影放映中，我坐在靠窗的位置上不断地写，窗外的白云如此绵密，像化不开的棉花糖般把我包围，我无法不明白他的心意，在海上漂流的日子，他不断地喃喃自语、不断地写信，就像我现在一样，他写道：

“爱人哭、嫁人哭、生孩子哭、海风为什么总是带来哭泣的声音，每当想到你的幸福，我的泪都忍不住要掉，然而眼泪总在涌出前被海风吹干，哭不出的悲伤让我在海风中迅速地苍老。

友子，你会想要看一下永恒吗？去看一下亿万岁的星月吧！在这之后，山是山，海是海，但你我已不在。如今，我把我的愧疚写成一首诗，洒入大海，请相信我，我不是抛弃你，我是舍不得你……”

在3万8千英尺的高空上，我的心像被上帝拎着走。你相信吗？我曾写过一个如此雷同的故事，当这些独白第一次经过我的脑袋，我就记住了，毫不费力地记住了。

疼！这电影让我的心揪着发疼，它说出了我不敢说的话，完成了我的故事，成全了我的梦。电影来到尾声，飞机也即将降落。舞台上，茂伯用他的月琴弹奏着我的思绪，拨动着我的心。

如果日本从来没有踏上台湾的版图；如果老师没有离开，或者把友子一起带走；如果地球村的概念能把民族之间的恩怨消除；如果整体行销的概念可以取代帝国主义和民族历史的包袱；如果若干年后，有一封情书穿越时空来到我的手上；如果……

如果的事太多了，我只是个爱发问的孩子，却如此懒惰去寻找答案。我懦弱，这点和老师很像，我不想送你到白头，我没有这份能耐，也不能。当下也许只是一种需要，需要会改变，人会变，后来我或许会遗憾的告诉你，我变了，尽管如此，请你依然要相信我，我不是不爱你，我是舍不得。

海角七号，我看了三次，一次在飞机上，一次在巴士上，一次在梦里。梦里，我看见了日籍老师和友子的背影，尽管从头到尾都不露脸，我却在那七封情书的字里行间清晰地看见了那份辛酸，却美好的爱情。

这是一部厚实的电影，任何的煽情的文案和影评在大屏幕前都显得苍白无力，我无法用精准的言语来告诉你它的美，只有你亲眼看过后才会明白。

朋友，请相信我！海角七号没有消失，它循着航线缓缓驶进了你的心，只要相信才能找到它。快乐很难，能快乐的话，就尽量多笑一点，无乐不作去吧！

海角七号（二）

不想一次把海角七号写完，不是因为没时间，而是因为不舍得。
这回的分享轮到了劳马、大大、水怪、马拉桑，和中孝介的故事，
一个个性鲜明的角色，给了我不少启发……

劳马：有爱情，才会有思念

劳马，曾是霹雳小组的警员、曾经火爆、曾经狂傲，如今他可以接过吉他，告诉阿嘉：弹吉他是一件快乐的事情。你以为这样的蜕变是理所当然的吗？妻子的离开和执勤期间的脊椎伤害，让他的人生转了一个弯，换了一个跑道，他的人生突然空了下来。

有爱情才有思念啊！最后，他把“孔雀之珠”还给了友子，此刻的他不再需要守候坚贞不移的爱情，因为他已错过。喝醉的时候，他有“泪痕之珠”的陪伴，劳马选择用剩下的人生来思念，思念曾经有过的美好爱情。

大大：我被上帝赶出来了

大大只有10岁，还是个孩子，却很酷、很独立、很勇敢。在她身上有一种固执与叛逆的气质，在大大的母亲身上同样存在。原本在唱诗班当钢琴伴奏，因为手技太花俏而被逐出。妈妈问起，她只说自己是被上帝赶出的。然而，叛逆的又何止大大一个？大大的母亲因为未婚生子，同样也被父母从家里赶了出来。

关于大大母亲和那一个日本男生的故事，导演没有说完，我也没有听完。大大的母亲最爱一边抽着烟、一边看海。那一年，她离开家来到恒春，从大大出世到如今，那一份心里的痛不是瞬间，是永恒。

水怪：我是土虱，不是菩萨

酒醉三分醒，大大的母亲趁他不为意之际，问了他一句：“你何苦呢？人家老板娘已经有老公了，还有三个孩子，你何苦呢？”

水怪不慌不忙地与她分享了一篇青蛙的爱情原则，对他而言，爱就是爱，爱就是要对她好，就算有再多的公青蛙骑在母青蛙的身体上，水怪也不计较。

然而，这是爱情吗？我不懂，硬把自己的爱加在别人的身上，这就是爱吗？青蛙的爱情原则是从水怪身为男生的角度出发，他有在乎过母青蛙的感受吗？无可否认，他是伟大的，却如此笨。

马拉桑：来一杯马拉桑！

因为《海角七号》的关系，马拉桑红了，到南投参观了马拉桑的原产店，我只看，没买。你知道吗？在原住民的语言中，马拉桑的意思为“我喝醉了”。甜甜的小米酒，后座力非凡，不知不觉让人迷醉，醉得不清不楚，我不喜欢如此的迷醉。

如此的迷醉，醉醒后，突然发现自己原是如此的笨，因为拒绝承认自己的愚蠢，于是期待下一次的酒醉。这样的生活不适合我，如此的我不适合这样的生活。

中孝介：生活是一件快乐的事

中孝介那轻柔的歌声在海风中飘散，让阿嘉瞬间明白了为什么大家都说他唱歌太用力。不是吗？生活不需要太用力，但却不能不用心。爱听中孝介的歌，从《花》到《春》和《家路》，如此温柔的唱，却有本事唱出我的心事和眼泪。

把愤怒与呐喊转换成轻松而快乐的生活态度，这与年龄无关，青春的是心，不是躯体，坏的是心情，不是单纯的心。

10岁的天才怪咖大大、小米酒推销员马拉桑、痴情的车行黑手水怪、在台北失业的乐团主唱的阿嘉、爱现的月琴国宝茂伯、火爆的前霹雳小组警员劳马，他们彼此都有清晰、独特的个性，然而要如何相处呢？况且他们是一群有主见的人，共同点是“孤单”，当电子琴遇上月琴，那是一个非常有趣的画面。从生涩的表演到说不出口的默契，这群陌生的关系经过磨合得到了快乐，就像寒冬后盛开的梅花。

后记：说到这里，大家一定想知道为什么电影的重头戏怎么还没登场。寄往海角七号的情信呢？60年的思念呢？来啦、来啦，下一回的结局篇就会与你分享友子和那日籍老师的爱情故事，期待咯！

海角七号（一）

海角七号，我看了三次。来到台湾，才发现这电影的热潮，如此摇晃着这个时代。它不输李安，不输张艺谋，这是我后来才得到的答案，它不需要奖项的加持，不需要国际卡士，它承载了一代台湾人的故事，那一段无法抹去的历史。

光复之前，多少类似的故事在上演，至今有的已化为灰烬，有的被传颂，但人已不再。这电影的时代背景是简朴的恒春，当中穿插了日治时代的爱情遗物，一封给友子的包裹从日本飘洋过海来到了台湾的恒春。

物转星移，你已经无法在台湾的地图上找到那遥远的海角七号，却意外地落到了阿嘉的手上。我要说这个故事，不是为了告诉你它有多好看，而是因为它说到了我的痛处。

阿嘉：操你妈的台北

故事开始在黑夜的台北，阿嘉，一个愤怒青年对现实的不满溢出了情绪的边界，101大楼落在他的倒后镜里，他拽拽的样子，开着车往主流目标的反方向冲，想要证明自己的才能、本事、才华。

不想追随主流的步伐？有时候，我也会大声地骂出心中的愤怒，尽管嘴上说不怕上帝把自己赶出来，但心里还是会害怕，在宽阔的天空下，我会原谅无物的自己。是真的无所谓？还是真的已经无所谓了？

友子：卡住了、卡住了

有些关卡，我们会以为自己过不了，是“以为”还是真的“过不了”？当守门者对苦情日本小公关友子高喊：“啊小姐，这样会卡住，会卡住啦！啊都说过不了啦！”，她勇敢地回应：“过得了，一定过得了！”

朋友，换做是你，听到这样的劝诫，你还会去冲关吗？我通常会很守规矩的往后退，兜一个大圈，或者调整自己后再出发。

然而，想深一层，在那一瞬间如果我蛮横地闭上眼睛，对身边的声音不加理会，“咻”一声，或许就过去了。这样的行为，有人称它为“坚持”，有人称它为“固执”，在生活中，这样的坚持或固执也许能助你冲过很多的关卡，我说的是“也许”，不是绝对，或许你会被卡住，继而酿成大错，也许…却不一定。

茂伯：青春的野玫瑰

夕阳在稻田的地平线上徐徐下滑，茂伯身穿绿色的邮差制服，骑着脚踏车在风中悠闲地来回。“玫瑰玫瑰野玫瑰……”，他用极为流利的日文唱着这首日本民谣。《海角七号》的叫好叫座让他成为许多广告商的手中瑰宝，只要打开电视，茂伯那可爱、幽默的身影是无所不在。

回到电影中，他不仅是台湾的国宝，也代表了一代人的集体回忆。与中国大陆不同，日治时代并没有在上一代台湾人的生命里留下太多的怨恨。若干年后，老一辈的台湾人还在唱日本民谣，茂伯只是其中一个。

然而，为什么《海角七号》会在中国被禁播？凡是他们憎恨的对象就不容得别人也对此回忆生命中的美好？不一样的民情，不一样的故事，在无人的海边弹着月琴，对着浩瀚的大海唱起那首生命之歌，我听不懂日文，却被茂伯的歌声撼住，他用心在唱，用心在弹，弹了半个世纪，唱了半个世纪，还是《野玫瑰》最好。

没有人知道这首民谣在茂伯的青春岁月里留下怎样的故事，也不清楚茂伯的故事有没有比友子的精彩，但我相信，它一定是深刻的、美好的。我也希望可以找到这样的一首歌，能让我反复的唱下去，在我难过得时候，在我开心的时候，陪伴我唱下去，让我不至于孤单、不至于寂寞。夜了，明天继续......

生日快乐

生日的隔天，我把《生日快乐》又看过一遍。

“等自己的不安全感少一点，自信多一点......”

重看这电影，更明白了小米那“因为害怕失去，所以情愿不去拥有”的决定。虽然不知道距离是不是真的可以拉长情感的时间，也不知道小南这位“比好朋友更好的朋友”会不会在岁月的洪流中消失不见。就算结果如此，那也不是后悔。对小米而言，那只是一种态度，她的态度。

流淌在生命里的人、事、物在眼前来来去去，小米想要的是一种永远不会失去的关系。永远？你知道么？在这茫然的大都市里说“永远”真的有些可笑，也有些沉重。

可是，还是有人愿意相信的，就像林惠。哎，小米又何尝不羡慕林惠？林惠相信婚姻，愿意承诺未来，但“承诺”这两个字代表了多少勇气和自信？林惠的幸福和安定强烈的对照著小米的迟疑和不安。

与其说小米不相信小南，倒不如说小米不相信自己（叹气+摇头）。尽管她自称平凡，但总算可人；尽管她的梦想未必圆满，但总算不缺亲友的关照。然而，她就是不相信，不相信自己能开车、不相信自己能走出去、不相信自己能永远被爱、不相信幸福能在自己手心久久、久久。但是，小米心里始终相信，相信有一天她可以的。等到她的不安全感少一点，自信多一点的那一天，她就愿意相信自己，也就敢于承诺小南了。

故事结束在相识十年后的一个夜晚，她开著自己新买的车子在停车场里不停兜圈，

那一天小南离开了她。永远终究无法永远，不管原因是什么。

新不了情

偎坐在安适的沙发上，重新看了《新不了情》，感觉依然清晰。

“彷彿如同一场梦，我们如此短暂的相逢，你像一阵春风轻轻柔柔吹入我心中，而今何处是你往日的笑容，记忆中那样熟悉的笑容……”

刚好在这时候听见《野百合也有春天》，嗯……发现电影的故事和歌曲的意境（似乎）有一点关联。《新不了情》 - 一个关于阿敏和阿杰的故事，既然要写 《新不了情》，然要从电影的角色开始着手。阿敏和阿杰是故事的主角，这两个名字对我而言是熟悉的、亲切的，因为这两个名字的结合就是我的名字啦！哈哈哈，扯远了。

总得来说，这是一部相当丰富的电影，包含的元素除了爱情，还有亲情、友情、理想……每次看，都有不同的感受；每次看完，都有不同的领悟。

难得是万芳的歌声，难得是尔冬升的眼光，难得是刘青云和袁咏仪的演技；凄美中有不可言传的生命力，落寞中有无限的希望。角色间的互动，比如秦沛、刘嘉玲、冯宝宝的演出，渐次的丰富了电影，然后在我的记忆中停格。

以下3幕是我最爱的场面：

第一幕：榕树头下演奏的秦沛

阿杰，一个有才华的音乐人。他不屑高层间的利益互动；他爱音乐，为它而坚持，亦曾为它而疑惑。

在榕树头下被秦沛吹奏的Saxophone声音吸引，凑近看见秦沛卖力演奏时的神情，阿杰那自认清高的“傲气”似乎消散了一截。乐队中夹着二胡、扬琴、电子琴，这样的组合是突兀的，难得的却是秦沛的演奏一点都不逊色。

这才是音乐。做音乐，做好音乐，不一定要做到家喻户晓；做音乐，做好音乐，只要自己喜欢、自在、开心，就够了，不是吗？

此外，这是不是一个一般或普通的爱情故事，其中一群街坊们的互动和“人情味”也为电影拉铺排了一条非常感人的伏线。

第二幕：山上的呐喊

阿杰爱阿敏；为她的单纯，亦为她乐观的个性。“因为你笑，所以别人对你笑”，这是一个易懂难精的道理。虽然知道“活泼、可爱、亲切”才会受欢迎；虽然知道自己也有一张可爱的脸；可是，我似乎渐渐厌倦了陪笑这玩意。

朋友都说：“洁，你最近的款真的越来越不好惹了哦！”

我冷冷地说：“怎样？不行吗？”

困境中的人们，很难展现可爱的一面。在病危时，阿敏再次来到这山上。坐在轮椅上，她的背影既是无助，也是彷徨。而我知道，疾病是残酷的。病人多半就像是命运摆布的棋子。一边接受治疗，一边幻想着痊愈后可以走出医院大门，她也曾幻想过未来的蓝图。可惜，她没有这样的机会。

第三幕：最后一幕

阿杰走在黑暗的长廊，尽头处站了一群医务人员在纷纷议论。没有人告诉他，关于她的死讯，可是他似乎已经预料到事情的发生。他勇敢地往前走，沉重的不只是脚步，沉重的是梦想，沉重的是生活，沉重的依然如此沉重。

从前能叫他心情沉重的，就只有梦想和前途。这一刻，叫他沉重的却是一个生命的结束，一个他无法改变的事实。

于是，我开始在想：不知道阿杰（刘青云）有没有时常怀念起阿敏（袁咏仪）？会不会在无意间走上那风扬起的山顶，而阿敏离开后还会不会留恋那摇晃的秋千、四处乱窜的野狗、榕树头下的街坊朋友、孤独无依的母亲？

我想……她一定也在牵挂着他。

萧条的岁月没有模糊我对《新不了情》的印象。字幕徐徐而上，我合上双眼，只见两人的身影在秋千上晃荡，她开朗的笑声好似绕梁的靡音，附着在屏幕，成了不散的传说。

梦想

2008年4月19日，
知道自己无法不写下这一天，
可是却迟迟没有下笔，
明明已经想了整个晚上，
却还是觉得这场演唱会点不真实。
9年前，你们开始高歌 "梦想、自由与爱"，唱得如此不顾一切；后来经过了许多事情，走走停停，而你们却始终混在一起，说着同样的梦想、自由与爱。我羡慕你们！

昨晚，终于去了你们的演唱会，感觉像是看到了5个老朋友。知道你们依然把梦想、自由与爱唱得如此用力，除了感动，似乎还有一些困惑在血液里蠕动。我牢牢地抓住那些在我眼前流窜的一些什么。今晚，你们让我觉得有点搞不懂自己！

高中统考前一天的夜里，紧张的自己失眠了。尽管不断告诉自己: 笨蛋，你要是再不睡，明天脑袋秀逗的话，就白费了过去12年的努力。快睡！挣扎到了凌晨2点，我扭开收音机，听到了「拥抱」这歌曲，却突然醉倒在你们那梦幻的疆界里。这是我对你们的第一印象。那一年是1999年，距离今天几乎有10年之久。

一路走到今天，依然喜欢你们的歌、喜欢你们那摇滚般的生活态度。因为那种喜欢已经超越形态上的喜欢，所以可是我没有办法像那些17、8岁的小女生一样挥着萤光棒，尖叫着去回应你们的每个眼神。我爱你们，你们却叫我觉得自己渺小！

在你们那炽热的舞台前，我悼念那逝去的梦。你们手中紧握着那张王牌，把切格瓦拉、约翰连侬都搬出来，把梦想说得像革命般壮烈，叫我们不要放弃、叫我们要倔强地坚持梦想。到底你们凭什么如此用力在呼喊?

我不愿意说是那是欺骗，可是... ...陈信宏，你明明知道这个世界上大部分人的梦想都不会实现，你却还叫我不要委屈自己一秒。当有人丢掉手表、丢掉背包、丢掉电视、丢掉大脑，甚至把地球都甩掉。曲终人散，他们回到各自的世界，那种寂寞和反差造成的挫败感，谁要负责?

10年了，爱了你们10年的朋友大多已经28、9岁了。生活磨光了原有的倔强、灵性、锐气，就算是梦想也都寥寥可数了。打上领带，穿上高跟鞋，上一份朝9晚5的班。下班前，在打卡机上刷一下，一天就完了。在欢乐时光和朋友聚一下，吹水一下；然后回到家，看着妻小的睡脸和微波炉里头的那碗热汤，才发现梦想很远，生活很近。

今天，你们站在舞台上，脸上没有了疑惑，多了胜利者的笑容，大唱: "不怕千万人阻挡，只怕自己投降"。朋友啊，你叫我们情何以堪? 人浮于事，我无法离开地球表面。如果只是暂时的离开，那叫做 "逃避"；如果是永远的离开，那叫做 "死亡"。人生海海，我觉得自己被打败了！

演唱会结束后，我低头看着安静的手机，迫不及待地想要与小鱼分享此刻的想法。突然，一颗小东西从天而降，正巧落到我的包包里头。我抬头看着前排的小女生们，她们那虎视耽耽的眼神叫我心寒。

哈哈，原来那是从台上 "飞" 来的小礼物，一颗Dunlop的Tortex Pick!

老朋友，这在暗示一些什么吗? 是在告诉我 "意外之喜" 就在后头，现在还不是放弃的时候?
还是要暗示我要活得像Tortex系列0.73mm的拨片一样，除了不容易变形，还要让人有一种舒适的手感 (奇怪?)。

剧情来到这里，我确实有被鼓励到一点。
一些决定了的东西，就要一鼓作气的去做；
一些还能够抓紧的，就要尽量地抓住不放。
朋友，如果有一天，你发现了我心里的不安，
请把这故事再一次，大声地说我，一则关于梦想的小故事！

P/S: 小笨，玛莎低头弹Bass的样子，真的超像你的。真怀念你那把 "乌黑、浓密" 的长发，哈哈哈！爱你哦！